Dans i sovjetisk kultur: mellom ideologi, form og frihet Dans i Sovjetunionen representerer et unik fenomen som eksisterte i et spennet felt mellom statlig ordre, kunstnerisk søken og folketradisjon. Det var ikke bare en kunstform, men også et kraftfullt ideologisk verktøy, et middel til å oppdra "den nye mennesken", et symbol på nasjonens kollektive kropp. Dens utvikling reflekterer alle motsetninger og etapper av sovjetisk historie. Revolutionær avantgarde-epoken (1920-årene) I de første etterrevolusjonære årene ble dans en laboratorium for radikale eksperimenter. Ballettmestere som var inspirert av ideene om "massedeltakelse", forsøkte å skape nytt, kollektivt kunst. Isaak Dunajevskij og Viktorina Kriger satte opp "maskintanter" og gymnastikkparader, mens Kassian Golijozovskij vågde eksperimentere med kroppslighet og koreografi i Kammerballet, undersøkende kroppslig frihet. Disse forsøkene ble imidlertid raskt anerkjent som "borgerlig formalisme". Utviklingen av sosialistisk realisme (1930-1950-årene) Med styrkingen av Stalins regime ble dans tatt under streng ideologisk kontroll. Ballett ble til en offisiell, monumental form. Kanoniske ble forestillinger konstruert etter prinsippet om "ufeilbarhet" og heroisk patos: "Rød gladiolus" (1927, senere "Rød blomst") av Reinhold Glières — den første "sovjetiske balletten" på moderne tema, "Flammer i Paris" (1932) og "Bachtsjasskij fontan" (1934) med deres klare dramaturgi og teknisk upåklagelig, men manglende psykologisk dybde. Parallelt med dette skjedde institusjonaliseringen av folketradisjonell dans. I 1937 ble Sovjetunionens folkeballett opprettet under ledelse av Igor Moiseev. Hans genialitet lå i at han transformerte autentiske folkebevegelser til glimrende, polerte, ideologisk kontrollerte sceniske komposisjoner ("Partisaner", "Tatarskij suite"). Dans ble til et symbol på folkenes vennskap i Sovjetunionen, men var likevel fraværende av den sanne rитуellheten og spontaniteten. Ørkenen og søken etter ny plastikk ( ... Read more