ЧОЙ СУН ХВА (Республика Корея) Традиционная корейская живопись значительно отличается от западной. В ее основе - неповторимые линии и цвета Востока. Творческий дух корейцев нашел выражение в самобытной музыке, танцах, живописи, которые развивались на протяжении 5000-летней истории народа. Традиционные верования корейцев - шаманизм, буддизм, конфуцианство, даосизм - всегда играли заметную роль в социально-культурном развитии страны. В народной корейской живописи как бы сплавляются идеи этих религий. И несмотря на то, что в последнее время в Корее получила распространение западная культура, уникальное национальное искусство продолжает развиваться как в чистом виде, так и в различных гармоничных вариациях с современными жанрами. Предметом исследования этой статьи является "чистый" жанр корейской народной живописи. ПОНЯТИЕ "НАРОДНАЯ ЖИВОПИСЬ" В 1919 г. в японском городе Киото открылась выставка изделий народного прикладного искусства, где японский философ, искусствовед, специалист по народному прикладному искусству Янаги Мунэёси (1889 - 1961) впервые применил термин "минхва" (народная живопись) относительно картин стиля "оссуэ"*. В 1937 г. он официально предложил называть "все картины, зародившиеся в среде народа, нарисованные самим народом и распространяемые в народе", "народной живописью" и дал соответствующее понятийное разъяснение1. Это понятие первоначально применялось только в отношении картин, описывающих местные японские обычаи, нравы. Однако в 1959 г. Янаги Мунэёси в статье, опубликованной в корейском журнале "Литература и искусство", предложил применить этот термин также относительно этнографических картин Кореи периода Чосон**. Он писал, что "корейские картины по всем параметрам (машинальная, не запланированная, предельно индивидуальная восприимчивость сверхчувственной красоты) соответствуют всем требованиям этого жанра, и непременно настанет день, когда они получат достойное признание"2. Таким образом, мы как бы раскрыли ценность нашей фольклорной живописи б ... Read more